La Paz, jul. 08 (OMC/GMLP).- “Retratos de La Paz, interculturalidad” es la exposición que los artistas de la agrupación “Apacheta” tienen abierta en la Casa Municipal de Culturas con la intención de generar en el espectador un momento de reflexión en torno a la problemática social del país.

La muestra, montada en las salas “Arturo Borda” y “María Esther Ballivián” (1er y 2do. piso respectivamente), incluye cuarenta obras en las técnicas de dibujo, pintura, escultura y cerámica artística, todos sobre la base temática de la interculturalidad, “esta que nos une y nos diferencia a unos de otros, sin que ello signifique perder nuestra identidad nacional”, sostienen los artistas.

Este colectivo integrado por artistas de distintas nacionalidades que radican en La Paz imprimieron en cada obra su percepción sobre la interculturalidad traducidas en retratos. La exposición busca mostrar el lado positivo de los diversos sectores sociales, “si bien somos diversos en culturas, en costumbres y tradiciones, compartimos un mismo territorio y tenemos un mismo origen, sin importar el color de la piel. Debemos mostrar la riqueza cultural y el orgullo que sentimos de ser bolivianos y paceños”, aseguraron..

El grupo

Apacheta celebra dos años de existencia. Lo conforman Ramiro Maíz, actual estudiante de la Academia Nacional de Bellas Artes y de Arte y diseño de la UMSA. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas y obtuvo varias distinciones en la técnica de dibujo.  Sus obras tienen un fuerte dramatismo social, de denuncia frente a los valores invertidos en un afán de sensibilizar al ser humano.

Lilia Lázaro es una artista peruana que radica en La Paz desde 1998. Egresada de la Academia Nacional de Bellas Artes ha mostrado su trabajo en numerosas exposiciones colectivas. Sus obras le hicieron acreedora a importantes premios, particularmente aquellas vinculadas al tratamiento de la arcilla

Blas Calle, se especializó en esculturas en madera y piedra aunque la piedra y el modelado en arcilla. la fundición y soldaduras también son sus pasiones. Al igual que sus compañeros participó en varias exposiciones colectivas y premios en el salón municipal de artes plásticas “Pedro Domingo Murillo”.

Su colega, Gustavo Quispe, es artista boliviano egresado de la Academia Nacional de Bellas Artes “Hernando Siles”  Ha ejercido como profesor de nivel inicial y también como dirigente de la Asociación de Artistas Plásticos y como catalogador de obras del Patrimonio cultural en el Museo Nacional de Arte. Suman a su favor numerosas exposiciones colectivas. Su especialidad es el retrato.

Félix Túpac Durán, tiene una dilatada trayectoria artística. Sutrabajo se caracteriza, por mostrarnos el lado oscuro de la vida, la tragedia y la depresión que abate a los seres marginados, desarraigados y olvidados. Su obra es un grito de dolor y denuncia a la vez.

Nelson Verastegui es diseñador gráfico y egresado de las Academia de Bellas Artes. Lo propio fue parte de muestras colectivas.   tiene una propuesta expresiva con mucha fuerza. Busca interpretar seres concebidos en la imaginación y fantasia que el ser humano ha desarrollado en el transcurso de los tiempos, con un estilo de tendencia surrealista. Un dominio del dibujo y el trazo, ya sea a lápiz, carboncillo o lapicero.

Vidal Cussi estudió en la Academia de Bellas Artes, a sus varias exposiciones se suman distinciones. Su gran color y dibujo un lenguaje plástico poco común. Vidal se define como un artista preocupado por el extravío de una sociedad sin entornos cotidianos, más bien en una franca carrera de desarraigo.

Parte de Apacheta es Sofía Chipana, pintora egresada de la Academia de Bellas Artes. Tiene una intensa actividad plástica entre exposiciones y bienales donde transmite el propósito de redefinir el rol cualitativo de la mujer segregada, discriminada. Pero también de los seres discriminados y marginados, de ahí que gran parte de su producción expone un discurso de sentencia y denuncia reflexivos, sobre estos seres.

Willan Luna, merecedor a premios y reconocimientos, es un artista formado en la UMSA. Para muchos es una gran factura en el dibujo, composiciones cerradas y absoluto conocedor del trazo. Sus personajes yacen como esculturas paralizadas por un misterioso toque. En sus obras se  acerca a los seres humanos buscando en su intima, los sentimientos y pensamientos más recónditos. Su colega, Deynar Terrazas, realizó  estudios de técnico superior  en diseño gráfico y en disección de cadáveres aplicada a las artes. Su propuesta se ve influenciada por cuatro vertientes: el hiperrealismo, el surrealismo, el impresionismo y la arquitectura.

Finalmente Oscar Condori, es un escultor egresado de la Academia de Bellas Artes “Hernando Siles”. Tallador por excelencia, la materia, preferentemente la madera cobra forma en sus manos: siluetas finas y sugerentes, espacios concavos y convexos expresan la profundidad de interpretación de sus figuras talladas y Justo Tola, dibujante, con sus trazos y linea expresa con un pensamiento muy profundo cada sentimiento que evoca. Su dibujo es como un momento de éxtasis creativo.

RRM